La Boème
Hoje a minha amiga Rosé enviou-me por mail um powerpoint com a canção "La Boème” cantada por Charles Aznavour. Nele, associada a imagens de Paris (reconheci vários lugares), aparecia a letra da canção. Embora de forma redutora por faltar este último aspecto, procurei no YouTube e aqui está. Adoro a letra, a música, a melodia de fundo que é tão rica, a voz quente do cantor. Enfim, gosto de tudo. Por isso aqui estou eu a partilhar este momento.
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2. O século XX:
Expressionismo
Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projectando na obra de arte uma reflexão individual e subjectiva. O Expressionismo não se confunde com o Realismo por não estar interessado na idealização da realidade, mas em sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento realista, semelhanças, como uma certa visão anti-"Romantismo" do mundo.
Sob o rótulo expressionista estão movimentos e escolas como o grupo Die Brücke (do alemão: A ponte), as últimas Secessões vienenses e de uma certa forma o fauvismo. A arquitectura produzida por Mendelsohn também é chamada de expressionista.
Numa acepção mais ampla, a palavra diz respeito a qualquer manifestação subjectiva e psicológica da criação humana.
O Expressionismo surge de um desdobramento do pós- impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período, como o holandês Van Gogh e o norueguês Edvard Munch. Encontra ligações também com certas manifestações do art nouveau e do simbolismo.
Considerando os desdobramentos do Impressionismo, os principais precursores do movimento foram Vincent van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee, tal a dramaticidade de suas obras, a importância (e, em certo sentido, a independência) da cor. Ambas as obras propõem uma ruptura formal e ideológica com a Academia e com o Impressionismo. O simbolismo como um todo também influenciou os movimentos expressionistas, em uma outra esfera, devido à importância dada à mensagem oculta na obra.
Características das pinturas
Para isso a pintura apresenta:
Principais pintores
http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo
O Grito é uma pintura do norueguês Edvard Munch, datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci .
Síntese de conteúdos anteriores (última apresentação feita a 10 de Julho de 2009)
2. O século XX:
Retomando o assunto...
Fauvismo
Esta corrente, Fauvismo, constituiu a primeira vaga de assalto da arte moderna propriamente dita. Em 1905, em Paris, no Salon d’Automne, ao entrar na sala onde estavam expostas obras de autores pouco conhecidos, Henri Matisse, Georges Rouault, André Derain, Maurice de Vlaminck, entre outros, o crítico Louis de Vauxcelles julgou-se entre as feras (fauves).
As telas que se encontravam na sala eram, de facto, estranhas, selvagens: uma exuberância da cor, aplicada aparentemente de forma arbitrária, tornava as obras chocantes. Caracteriza-se pela importância que é dada à cor pura, sendo a linha apenas um marco diferenciador de cada uma das formas apresentadas. A técnica consiste em fazer desaparecer o desenho sob violentos jactos de cor, de luz, de sol.
Características fundamentais:
http://cultura.portaldomovimento.com/fauvismo.html
Link: http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm
André Derain, 1906; Maurice de Vlaminck (French, 1876–1958); Oil on cardboard; 10 3/8 x 8 1/4 in. (26.4 x 21 cm) Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 (1999.363.83)
A cabeça de Derain, apresentada em tamanho real e em grande plano é mais expressiva do que qualquer fotografia. Não há indicação de espaço circundante. Vlamink delineou a preto os contornos da cabeça, cabelo, ombros e colarinho. Pintou então o rosto de vermelho, clareando mais que modelando as características faciais com pinceladas de amarelo e aplicando um inesperado verde no nariz. Em ambos os olhos as pálpebras são azuis e as espirais azuis do bigode são projectadas para a esquerda. Derain guardou este retrato até a sua morte em 1954.
Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois mudou-se para New York. Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. O quadro "UM" é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não mais usa pincéis.
A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de acção (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956, às 10 da manhã.
